中國舞協(xié)街舞委員會云南聯(lián)盟選送，云南民族街舞團《馬幫情》黃凱迪攝

　　兩天， 30部作品， 500余名演員，這對于一個藝術門類的一次展演并無甚特別，但對于街舞這個在中國發(fā)展30多年的舶來藝術，卻是破天荒第一次。

　　從20世紀80年代霹靂舞為中國引來街舞火種，我們看到街舞舞者無數(shù)次在街頭或賽場上熱情“斗舞”，卻從未有過全國范圍內，大規(guī)模以藝術作品形式走進劇場展示街舞藝術。日前，由中國舞協(xié)、廣東省文聯(lián)主辦的紀念改革開放40周年——首屆全國街舞創(chuàng)作作品展演在廣東省河源市舉行，這個幾乎是伴隨改革開放發(fā)展起來的舞種集體在劇場空間中展示不一樣的風采。正如中國舞協(xié)主席馮雙白所感嘆：“這是街舞在中國從一般的街頭流行文化邁向了當代都市劇場藝術的第一步！”更讓人欣慰和期待的是，在這個具有劃時代意義的歷史性時刻，街舞群體在展演中欣賞自己的藝術創(chuàng)作、為自己為前人之未為而歡呼激動的同時，一場“堅定中國街舞的文化自信”——紀念改革開放40周年廣東河源街舞展演暨2018首屆全國街舞創(chuàng)作精品座談會召開，共同思考中國街舞藝術如何整理行裝在新的起點上重新出發(fā)。

　　經歷最初的拓荒，到起落沉浮， 2018年也被業(yè)內稱之為“街舞元年”。前有現(xiàn)象級網絡綜藝節(jié)目《這就是街舞》和《熱血街舞團》先后燃“炸”街舞圈，讓大眾對街舞有了更廣泛的全新認知；后有中國首部街舞藝術作品《黃河》斬獲中國舞蹈專業(yè)最高獎“荷花獎”的歷史性突破，讓街舞人看到街舞藝術也能和其他舞種比肩。這些無疑給處于發(fā)展瓶頸，似乎正在走向四十不惑的街舞群體連續(xù)注入強心劑。而在此基礎上，本次作品展演又像是不折不扣的助燃劑，讓街舞群體更加確定了街舞藝術創(chuàng)作的更多可能性，也更加清晰了街舞藝術創(chuàng)作的未來方向。事實上，推動街舞藝術創(chuàng)作使之真正成為藝術也正是中國舞協(xié)從2013年成立街舞委員會，并陸續(xù)在全國成立街舞聯(lián)盟以來，引領全國街舞人努力讓街舞生出中國之根的根本依托，甚至《黃河》《打銅》《竹林傣風》等作品的創(chuàng)作雛形就來自于中國舞協(xié)街舞委員會舉辦的編導培訓班。

　　表現(xiàn)現(xiàn)實生活的《鄰里》《快樂的建筑工》《拯救不開心》《打銅》《過年》，回溯革命歷史的《人民英雄永垂不朽》《黃河》，演繹英雄精神的《盼君歸》《堅守》《木蘭從軍》，展現(xiàn)民族風情的《迎親》《竹林傣風》《阿里郎魂》《阿妹戚托》……此次展演從全國16個省、市、自治區(qū)100余部優(yōu)秀作品中甄選的，涵蓋Hiphop、 Locking、 Popping、Breaking、 Jazz等主要街舞舞種的30個展演作品題材豐富、創(chuàng)意靈活、手段多樣，讓人看到街舞原來可以如此自然地完成敘事，自如地表現(xiàn)火熱的生活，巧妙地借鑒其他舞種的精華，深刻地彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而不僅僅是觀眾眼中甚至是舞者自己一直強化的“酷”“帥”“炫”“炸”。

　　“10秒一小‘炸’， 30秒一大‘炸’，最后結尾再‘轟’一下，讓別人看我多酷，我會的東西你不會”。《黃河》編導之一郭暉如是介紹包括自己在內大多數(shù)街舞舞者最初起舞的狀態(tài)與心態(tài)。他坦言自己的創(chuàng)作歷程，“到下一個階段，我有想表達的主題，就開始把別的東西往一塊拼，到第三個階段，真正接觸舞蹈作品創(chuàng)作，比如參與《黃河》的編創(chuàng)，并且上臺跳，融入作品情感迸發(fā)時，才真正體會藝術創(chuàng)作是如何表達生命和傳遞思想的。”

　　“如果街舞一直‘炸’、一直‘帥’、一直強調做技巧，那么豈不是看雜技會更好？” 20年來一直帶領自己的團隊堅守在街舞行業(yè)的中國舞協(xié)街舞委員會副主任、廣東聯(lián)盟常務副主任鄭峰同樣對街舞群體往往沉湎于技術感同身受。他直言，接下去街舞怎么走，如何可持續(xù)發(fā)展是這個群體當下面臨的最切實的問題，自己也一直在探求答案。“街舞如何作為一種藝術形式，其藝術性怎么持續(xù)？怎么和中國文化、中國人的故事融合？這次展演舞臺上的很多作品，從情感、結構、表現(xiàn)力等各個方面，給人很多驚喜，讓人看到街舞的無窮潛力，而且讓人發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作并不只是在街舞圈子里的事，而是得到了很多非街舞圈子的編導、老師的指導，讓作品有了思想性、畫面感和表達力。”鄭峰說。

　　為收獲而欣慰的同時，中國舞協(xié)街舞委員會常務副主任、秘書長夏銳卻看到了街舞藝術走向舞臺所面臨的一些問題，“這次展演的很多作品，創(chuàng)作者很想與民族舞蹈和文化融合，但是我們不能脫離街舞本身，否則直接跳民族舞好了。同時，面對舞臺，其實我們還有很多不足和差距，我們街舞人身體條件好但表演不會，舞臺的情緒和氣息掌控不會，燈光不懂，甚至我們第一次帶隊參加中國舞協(xié)的演出，當時從北京幾個團隊中組合了一支最強的團隊，但是當我對他們說上場口上、下場口下，一半人不明白！”

　　面對新起點上的新困惑，馮雙白為街舞人指明路徑——學習知識和堅持本色。他強調，街舞可以從中國傳統(tǒng)文化、身體文化、武術文化等多方面借鑒很多東西，這就需要街舞人認真學習，廣泛吸收，同時打開創(chuàng)作思路，正如當下很多創(chuàng)作中已經表現(xiàn)出的探索精神。“但街舞還得姓‘街’，他有獨特的身體、情感和風格表達，因此未來街舞的發(fā)展至少要從三個方面做好。第一，街舞還是堅持繼續(xù)‘炸’，只要有合適的場合，‘炸’它個人仰馬翻。因為在所有舞蹈藝術中，街舞是最挑戰(zhàn)人的身體能力極限和力量表達的舞蹈種類，這是街舞自身特征的重要基礎。第二，‘殺’到劇場里去，即街舞的方向可以深入到當下的鏡框式劇場空間中，那就要有對劇場藝術相關知識的理論與實踐把握，從而讓我們的舞臺空間藝術表現(xiàn)也能讓別人嘆為觀止。第三，要努力擁有中國街舞的文化自信，在獨立表達中，以自己的情懷和胸懷，建立屬于中國人自己的街頭文化、廣場文化、自由表達文化。街舞最不一樣的地方，是能代表中國年輕人最自由的藝術生命表達，要持續(xù)保持街舞藝術的生命力，點燃屬于中國街舞的藝術火炬！”馮雙白表示。

　　中國文學藝術基金會特約刊登