在洛杉磯亨廷頓圖書館里坐落著一座中式古典園林“流芳園”。它占地4000平方米，抱水而建的亭、臺、樓、榭、橋完全復(fù)刻了典型的明代園林風(fēng)貌，成為本土以外最大的中式園林建筑。中國文化的風(fēng)雅，和深入細(xì)節(jié)的精致仿佛是一塊巨大的磁石，讓流芳園成為最受當(dāng)?shù)厝讼矏鄣娜ヌ帯?/p>

　　賴聲川用東西方語境，共同呈現(xiàn)了《牡丹亭》的故事。(加州藝術(shù)學(xué)院供圖)

　　日前，著名導(dǎo)演賴聲川編劇、執(zhí)導(dǎo)的戲劇新作《游園·流芳》在這座園林中上演。該劇聯(lián)合加州藝術(shù)學(xué)院和亨廷頓圖書館共同制作，并力邀上海昆劇團(tuán)藝術(shù)家加盟。賴聲川用精巧、嚴(yán)密的戲劇結(jié)構(gòu)，詩化的全英文寫作，把中國文化編織進(jìn)了這個西方國家的園林中，創(chuàng)造了一個跨越東西方的瑰麗夢境。首輪演出一共上演31場，從9月21日演出至10月26日。

　　在園林夜色中“沉浸思考”

　　“任何空間都可能是戲劇演出的空間。”賴聲川說，“把窄小而彎曲的橋梁作為一場戲的演出空間，挑戰(zhàn)當(dāng)然很大，但最終可能得到的收獲更大。”

　　1988年，賴聲川在臺灣中影文化城的一個四合院里改編了塞繆爾·貝克特作品《落腳聲——古厝中的貝克特》，這是他第一次嘗試做環(huán)境戲劇，非制式劇場空間的靈活性，給了他很多的啟發(fā)。2014年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，他在白蓮區(qū)的兩棟古宅里定制了一個類似的作品《夢游》，這一次，除了專業(yè)的話劇表演外，還首次引入了昆曲唱段的演出。

　　時隔兩年，當(dāng)賴聲川遇到亨廷頓圖書館里的流芳園，他腦海中繁密的創(chuàng)想、靈感，仿佛遇到了落腳之處。這座由70多名蘇州能工巧匠建造的古典園林，亭、臺、樓、榭、橋憑水而生，完全能夠容納一個復(fù)雜的、規(guī)模較大的浸沒式戲劇。“它和夜晚的神奇非常相配。”賴聲川笑道。

　　近兩個小時的《游園·流芳》分東、西雙線同時進(jìn)行，一隊觀眾走順時針，另一隊走逆時針，兩隊人馬將在劇情的中點相遇，而后再度分開，看完整個故事。整個流芳園被設(shè)計成九個場景。與一些浸沒式戲劇不同的是，賴聲川強(qiáng)調(diào)作品的文學(xué)性，《游園·流芳》的敘事是非碎片化的。因此會有專門的引導(dǎo)官指引觀眾從一個“舞臺”到另一個“舞臺”，而不是簡單地讓他們隨意行動。復(fù)雜的劇本結(jié)構(gòu)，考驗著調(diào)度的精準(zhǔn)和時間計算的精確。而觀眾隨著移步換景，撲朔迷離的故事將在眼前變得逐漸清晰，感受層層豐滿起來。

　　一折中國昆曲折服所有觀眾

　　“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎。”湯顯祖創(chuàng)作于 1598年的《牡丹亭》具有極其強(qiáng)烈的情感震撼力，在這個經(jīng)典的愛情悲劇中，湯翁既為天下有情人塑像，也非常浪漫地探討了關(guān)于時間、生死和存在的種種問題。

　　賴聲川用東西方兩種語境，共同呈現(xiàn)了《牡丹亭》的故事。東線、西線各演繹一個版本，一個是身著古裝的“中國版”，而另一個是以1920年代洛杉磯為背景的“加州版”。基于傳統(tǒng)《牡丹亭》的故事，賴聲川進(jìn)行了大膽的改編和再創(chuàng)作。“打造《游園·流芳》是為增進(jìn)跨文化的理解做出努力。不同文化之間，可以碰撞出瑰麗、奇跡和許多耐人尋味的思考，最終達(dá)成某種精神層面的共識，”賴聲川說：“讓中西方觀眾都能產(chǎn)生共情，是我的初衷。”

　　作品中充滿了東西方的“和弦”。例如，東方的故事中，配樂是一縷清魂笛音；西方的故事里，吉他波動心中漣漪。賴聲川還力邀上海昆劇團(tuán)的演員和琴師加盟演出，他們會在東、西線的中點——清越臺上，“復(fù)活”美麗哀婉的“杜麗娘”。《離魂》一曲，真真切切，當(dāng)真令人斷魂心痛。當(dāng)身著戲服、美麗哀怨的“杜麗娘”裊裊登場，整座園林“活”了起來。上海昆劇院青年閨門旦演員羅晨雪，扣人心扉的演唱，動情處令人潸然淚下。

　　此情此景中，古老的昆曲穿越時空，成為對話中與西、古與今、真與幻的媒介。觀看演出之后，上海昆劇團(tuán)團(tuán)長谷好好覺得深受啟發(fā)：“這種跨界合作演出的方式十分新穎，藝術(shù)本就是相通的，這對昆曲藝術(shù)‘走出去’，走進(jìn)西方觀眾的視野、心靈，是很好的嘗試。”