在大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）的一系列表演中，來自“紐約作秀時間！”（It’s Showtime NYC!）的舞者圍繞中世紀(jì)的盔甲創(chuàng)造故事。圖為伊瑟瑞爾·“泰爾絲”·朱爾斯扮演一位從墳?zāi)怪信莱鰜肀Ｗo(hù)自己的精美飾物的君主。

　　一陣盔甲的叮當(dāng)聲和嘻哈音樂的節(jié)拍聲在大都會藝術(shù)博物館的走廊里回蕩，不知從何而來，原本注視著精美盾牌和鍛鐵大刀的觀眾紛紛朝著聲音方向搖擺起來。

　　就在那些披著馬鎧的馬俑旁邊，一位舞者單手倒立，另一只手上戴著閃閃發(fā)光的銀色長手套。他把手套放在地板上，讓它像騎士的無形之手那樣直立著。他在這雙中世紀(jì)風(fēng)格的金屬手套上方旋轉(zhuǎn)、踢踏、蹦跳。然后，他和金屬手套碰了下拳。

　　對于紐約人來說，地鐵街頭舞團(tuán)自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)在飛馳的列車上開始，就一直是一種奇觀，或者說是災(zāi)難。但這次在博物館中的表演并不表示他們像游擊隊一樣占領(lǐng)了博物館的中世紀(jì)展廳。

　　在過去的幾個月里，舞者們在博物館里蹦蹦跳跳，排演不停。有些人戴著鏈鎖，有些戴著頭盔和腹甲。他們與博物館武器和盔甲類藏品的策展研究員合作，試圖為這些古老的戰(zhàn)斗裝備注入活力。

　　大都會藝術(shù)博物館在今年秋冬安排了一系列特別表演，圖為身穿中世紀(jì)戰(zhàn)袍的“紐約作秀時間！”的舞者們正在斗舞。

　　不同于博物館中的大多數(shù)藏品，例如浮雕和雕像、油畫和水彩畫，盔甲“生而為動”，它們的制作原本并不是為了靜靜陳列在展示柜中。凱斯特?埃斯特凡（Kester Estephane）是其中的一位表演者，他身著腹甲、戴著金屬護(hù)手，他認(rèn)為這些盔甲為他增添了力量。跳舞時被稱為死亡騎士的埃斯特凡（Estephane）說：“借大都會藝術(shù)博物館這次機(jī)會，穿上這些好看的盔甲與舞友戰(zhàn)斗，并且竟然能在它們之間穿梭，去了解他們的感受、去體驗他們是如何操作的，簡直就像做夢！”

　　他還補充道：“雖然我并不是真的騎士,我沒有佩劍、也沒有為國王效力，但只要裝上盔甲就足以讓我體驗到我年輕時所幻想的感覺和經(jīng)歷。”

　　此次合作是皮埃爾?特賈尼安（Pierre Terjanian）的創(chuàng)意，他是武器和盔甲類藏品的策展研究員，他研究的內(nèi)容是如何以動態(tài)的方式將這些藏品按照工匠們的意圖展示出來。

　　他發(fā)現(xiàn)這是有先例的。1924年，大都會制作了一部關(guān)于一副盔甲的無聲電影，提出了這樣一個問題:“你的騎士會在幽靈般的月光會復(fù)活嗎?”(劇透警告：他確實復(fù)活了，從陳列柜里走出來，騎著馬繞著中央公園兜圈。)

　　他將這個想法告知了負(fù)責(zé)博物館表演的部門大都會現(xiàn)場藝術(shù)（MetLiveArts）的首席經(jīng)理利?托馬（Limor Tomer），利?托馬突發(fā)奇想認(rèn)為邀請“紐約作秀時間”的舞者就是最好的方式，他們在公開場合的斗舞就像比武一樣華麗。

　　戴著金屬護(hù)手的克里斯托弗·“毒液”·布拉斯威特和安東尼·“萊登”·約翰為神話中的盔甲而戰(zhàn)。

　　在他們不斷摸索的表演中，無論是作為舞伴還是舞者自己都表示他們驚訝地發(fā)現(xiàn)，城市規(guī)則與盔甲浸染的文化之間是多么互補。“騎士精神與文化歷史之間，文物歷史與由嘻哈和街舞構(gòu)成的現(xiàn)代世界之間，存在著驚人的相似之處。”托馬說。

　　盔甲可以看作是說唱比試的延伸。藝術(shù)家和舞者進(jìn)行爭奇斗艷的說唱比試是嘻哈文化的一種主要形式，本質(zhì)上是為了耀武揚威。

　　其中一名舞蹈演員克里斯托弗·布拉斯威特（Christopher Brathwaite）說:“當(dāng)我了解了武士披甲戰(zhàn)斗的方式時，就感覺與我們斗舞非常相似。”

　　正當(dāng)策展研究員介紹騎士們穿盔甲的儀式時，布拉斯韋特說他仿佛看到了霹靂舞舞者為準(zhǔn)備斗舞而進(jìn)行的“l(fā)abbing”練習(xí)賽。“我們不知道對手正在準(zhǔn)備或打算表演什么，抑或是已經(jīng)做好了什么準(zhǔn)備，”他說，“但我們會盡我們所能，就像他們竭盡全力一樣。”

　　納茲·“保佑”·莫拉萊斯獨演一個小片段，表現(xiàn)出了中世紀(jì)戰(zhàn)爭與當(dāng)代街舞比試的相似之處。

　　街舞比試在敘事上，往往通過動作來講述故事、表達(dá)情感，這與展覽的策劃者特賈尼安所認(rèn)為的盔甲的敘事能力一致，每一件手工打造的盔甲都是為了紀(jì)念戰(zhàn)斗或傳奇人物。“對于身強(qiáng)力壯的男性來說，盔甲實際上是一種正裝，它有助于塑造男性的身份，”特賈尼安說。

　　這些舞蹈大戰(zhàn)既是博物館最古老藏品的最生動展示，或許也是地鐵藝術(shù)家迄今為止最精彩的表演。

　　這也標(biāo)志著街舞現(xiàn)象的演變，并逐漸被大眾所接受。街舞源自對城市規(guī)則的蔑視：事實上，在地鐵上跳舞賺錢是非法的。

　　2015年，位于布朗克斯區(qū)南部的一家非營利組織“在街上跳舞”(Dancing In the Streets)發(fā)起了“紐約作秀時間！”（It’s Showtime NYC!)的活動，旨在推廣這種藝術(shù)形式，并為舞者在其他場所合法表演開辟道路。埃斯特凡,表演“死亡騎士”的那位,是舞蹈團(tuán)的藝術(shù)副總監(jiān)。)

　　為了準(zhǔn)備這場表演，大約30位該組織的成員組成了強(qiáng)大的舞蹈團(tuán)隊，并參加了策展研究員在博物館舉辦的關(guān)于騎士精神和古代戰(zhàn)斗禮儀的講座，還學(xué)習(xí)了大都會博物館于1896年獲得的盔甲套裝藏品的來源和歷史意義。

　　“我第一次聽說這個項目時，他們告訴我‘你要穿著盔甲跳舞和表演’，我就很疑惑地問，‘盔甲?’，”布拉斯韋特說。布拉斯韋特跳的是一種棱角分明，被稱為“斷骨舞”的舞蹈。“當(dāng)我戴上金屬護(hù)手，開始‘?dāng)喙恰�、拉伸我的胳膊時，我想，‘這感覺太棒了。’”