從荷花的狂放到水仙的鄉(xiāng)愁——解析“鬼才”畫家黃永玉的花語與筆韻
日期：06-01-2025"如此漫長 如此濃郁——黃永玉新作展"自4月16日亮相上海世博會(huì)博物館以來，持續(xù)引發(fā)觀展熱潮，收獲各界熱烈反響。
展覽第四單元"花常好 人長壽"特別呈現(xiàn)了黃永玉先生25幅經(jīng)典花卉主題創(chuàng)作，這些跨越不同時(shí)期的作品不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自然之美的永恒追尋，更暗含了其"以花寄情"的東方美學(xué)哲思。
01荷花：以墨破白，寫盡人間熱烈
黃永玉被譽(yù)為"荷癡"，一生繪荷無數(shù)，他常結(jié)合童年經(jīng)歷，從幼兒視角描繪荷花，觀察入微。其筆下的荷花顛覆傳統(tǒng)文人畫的清冷孤傲，以濃墨重彩與磅礴生命力著稱。
《周先生》
在傳統(tǒng)國畫的基因里，"留白"是流淌千年的美學(xué)密碼——八大山人的孤鳥孑立空白間，齊白石的蝦群游弋素絹上，皆以虛空生萬象。而黃永玉卻以大面積墨色為底，用留白凸顯荷花主體，形成厚重濃郁的畫面張力，獨(dú)創(chuàng)"以黑顯白"的繪畫技法。
然而，黃永玉的黑色背景并非單一墨色，而是通過積墨、潑墨、焦墨等多層疊加技法實(shí)現(xiàn)。這種"反向繼承"既保留了水墨的東方美學(xué)內(nèi)核，又突破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的限制。
《日出洞庭上》
《一夢(mèng)到洞庭》
黃永玉筆下的黑色不僅是背景，更是困境與生命力的隱喻。他在十年動(dòng)亂期間以荷花為精神寄托，黑色象征壓抑的時(shí)代底色，然破墨而出的白荷則代表逆境中的堅(jiān)守與希望。同時(shí)，不同于周敦頤的文人式清高，黃永玉認(rèn)為"污泥是土地與水的混合，充滿養(yǎng)料"，強(qiáng)調(diào)荷花的生命力源于其扎根現(xiàn)實(shí)的勇氣。
這種理念通過"以黑顯白"的技法外化，黑色背景成為滋養(yǎng)生命的土壤，而非單純的污濁象征。
《得野趣》
黃永玉的"以黑顯白"不僅是一種視覺革命，更是對(duì)東方美學(xué)的當(dāng)代重構(gòu)。它打破了文人畫"以空為境"的單一審美，將水墨的哲思性與現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊力結(jié)合，為傳統(tǒng)題材注入鮮活的生命力。正如其作品《十萬狂花入夢(mèng)寐》所題，這種技法既是"狂花"般的藝術(shù)爆發(fā)，亦是扎根于文化土壤的深沉夢(mèng)囈。
《十萬狂花如夢(mèng)寐》
除了"以黑顯白"的獨(dú)樹一幟，黃永玉又融合版畫技法，以寬排筆掃出荷莖的遒勁，又以工筆細(xì)描花瓣紋理。《一枕萬響圍》堪稱黃永玉畫荷教科書級(jí)范本，墨色流轉(zhuǎn)間定格了荷花的千姿百態(tài)，從花苞到盛開，從低頭到昂首，將荷花的每一種形態(tài)都描摹的栩栩如生。
《一枕萬響圍》
談到荷花，不得不提到黃老在北京建造的"萬荷堂"。萬荷堂位于北京通州徐辛莊，1997年由黃永玉親自設(shè)計(jì)建造，種植了來自頤和園、大明湖等地的優(yōu)質(zhì)荷花品種。萬荷堂于黃永玉而言不僅是居所，更是其"平生最大的藝術(shù)作品"，六畝荷塘成為他的精神棲居地。
黃老與萬荷堂（圖源網(wǎng)絡(luò)）
萬荷塘全景
《白描荷花》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
萬荷塘模型（世博館咖啡廳內(nèi)）
02水仙：白描寫意，勾勒故土記憶
如果說荷花是黃永玉的藝術(shù)宣言，水仙則是他心底的鄉(xiāng)愁密碼。黃永玉的水仙白描以簡馭繁，僅憑單色線條勾勒根莖的虬曲與花瓣的舒展。如丙辰年所作《白描水仙長卷》，根須如龍蛇盤踞泥土，葉片穿插如樂譜，展現(xiàn)"極簡中見功力"的東方美學(xué)。
《白描水仙》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
此外，他常在畫上題寫詼諧或哲思的文字。例如九十五歲所作《年年水仙》中，他調(diào)侃白居易、黃仲則等詩人"只顧哀嘆白發(fā)生，卻無人寫水仙"，將文人雅趣與世俗煙火巧妙交織。
《年年水仙》
黃永玉與水仙的故事源自其少年時(shí)代在福建漳州的經(jīng)歷，而這也成為他一生創(chuàng)作水仙的靈感源泉。他曾回憶："步履所及皆水仙，花發(fā)漫城香氣，四十年后仍入夢(mèng)來。"
黃老與好友（圖源網(wǎng)絡(luò)）
1937年的夏天，13歲的湘西少年背著行囊跨過武夷山脈，在廈門集美學(xué)校的白墻下種下人生第一株水仙。從鳳凰到福建的千里跋涉，讓這抹凌波仙子的清影，成了黃永玉漂泊歲月里最溫柔的錨點(diǎn)。
《從閩南出發(fā)》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
在自傳體小說《無愁河的浪蕩漢子·八年》中，水仙是貫穿始終的意象符號(hào)——它既是少年在異鄉(xiāng)窗臺(tái)上倔強(qiáng)生長的生命圖騰，也是戰(zhàn)時(shí)流離中不曾褪色的精神原鄉(xiāng)。那些被歲月浸潤的福建記憶，最終化作宣紙上的千面水仙。當(dāng)我們凝視這些跨越半個(gè)世紀(jì)的水仙圖卷，看見的不僅是水墨技法從青澀到老辣的蛻變軌跡，更是一位游子用筆墨重構(gòu)的時(shí)空地圖——每一筆勾勒都是對(duì)青春歲月的深情回望，每一抹淡彩都在訴說對(duì)第二故鄉(xiāng)的永恒眷戀。
《水仙圖》
03百花圖譜：從寫意到戲謔的多元實(shí)驗(yàn)
在黃永玉的繪畫世界中，花卉不僅是自然之美的載體，更是其藝術(shù)哲思的多元實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。除荷花與水仙外，他對(duì)其他傳統(tǒng)花卉的演繹同樣展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性與創(chuàng)新精神，其筆觸在工寫之間游刃有余，形成強(qiáng)烈的視覺張力與文化對(duì)話。
在黃永玉的筆下墨菊以枯筆飛白凸顯秋意，展現(xiàn)"工者細(xì)致入微，放者狂筆亂掃"的兼容并蓄；玉簪花形態(tài)簡潔，色彩清麗，往往透露出一絲詩意和女性化的柔情，像是對(duì)生活中純凈、美好事物的謳歌；梅花則更多表現(xiàn)出一種剛毅與灑脫，以粗獷奔放的筆觸、對(duì)比強(qiáng)烈的墨色，都展現(xiàn)出梅花在寒冬中傲然開放的"野逸"之氣。
《繁花似錦》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
《瓶菊》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
《玉簪花》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
《梅花》（圖源網(wǎng)絡(luò)）
04結(jié)語：花的哲學(xué)，人的映照
黃永玉畫花，實(shí)為畫己。荷花的狂放是他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的無畏，水仙的細(xì)膩是漂泊者對(duì)故土的眷戀，而百花圖譜中的戲謔，則是他"人生只求痛快"的注腳。正如他遺囑所言："骨灰作肥料，與孤魂野鬼同游。"這位"頑童"藝術(shù)家的生命，早已與筆下之花共生，在墨色中永綻不謝。
若想親睹黃永玉的花卉真跡，可關(guān)注上海世博會(huì)博物館"如此漫長·如此濃郁"——黃永玉新作展，展期將持續(xù)至2025年6月8日，200余件黃老晚年新作將帶你穿越時(shí)空——與"鬼才"對(duì)話。