旗袍，潘玉良衣櫥里的民國爆款
日期：10-25-2024來源：世博會博物館
在「玉出申江」特展中，你“看”到的潘玉良是怎樣的？
是端莊優(yōu)雅的，還是性情豪放的？是獨立自信的，還是孤獨憂郁的？是留洋歸國的女畫家，還是鐘情于旗袍的東方畫家？了解潘玉良自畫像的你，也許已經(jīng)有了答案，本次展廳中還有一件特殊的展品，不是畫作，也不是獎?wù)拢浅３霈F(xiàn)在她自畫像中的“旗袍”。
潘玉良旗袍
安徽博物院藏
無論是現(xiàn)今新中式的國風穿搭
還是民國時期時尚的代名詞
旗袍與潘玉良又有什么故事？旗袍的領(lǐng)子，由高到低。女性的自信，由低到高。摩登新社會，平等開放。引領(lǐng)旗袍成為民國國潮爆款的，一定是海派旗袍。
摩登女性：從束縛走向解放
作為“西風東漸”的橋頭堡，上海在藝術(shù)教育改革、藝術(shù)團體的興起和女性地位的提升方面都走在時代的前列。
在這里，潘玉良的藝術(shù)思想與自我意識同步生長，她不僅吸收了西方的藝術(shù)理念，更在女性形象的表現(xiàn)上開創(chuàng)了新的領(lǐng)域。
滬上足跡
旗袍是中西融合的產(chǎn)物，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。作為民國時期的國潮爆款，在當時上海形成的一種獨特美。
健康、成熟代替了晚清嬌弱扶風的審美，由高至低的領(lǐng)子提高了旗袍的舒適度，變小的里襟體現(xiàn)了對曲線美感的追求，收腰設(shè)計吸收了西方的裁剪工藝，旗袍的面料時髦、洋氣而富于變化，搭配的多樣化讓女性形象變得獨特而立體。
《玲瓏》周刊中旗袍搭配西式大衣
但穿著新款旗袍、燙著時髦發(fā)型、踩著高跟鞋，一味追求時尚的女性并不是摩登。
只有當旗袍帶領(lǐng)她們，形成對新社會、新思想、新平等的意識，她們的摩登氣質(zhì)才會由內(nèi)而外地形成。
美而自知、而后得他知。
旗袍中摩登的內(nèi)涵就是開放、獨立、自尊和平等。
《玲瓏》周刊中《摩登女子的外表與實質(zhì)》一文
本次特展以精心挑選的色彩和形式元素，巧妙地構(gòu)建了一個時空交錯的藝術(shù)空間。通過視覺語義的傳遞，引領(lǐng)觀眾沉浸于20世紀初上海的獨特氛圍之中。
展覽空間的設(shè)計靈感來源于老上海的室內(nèi)裝飾藝術(shù)，融合了art deco家具的優(yōu)雅線條和幾何圖案，這些元素不僅重現(xiàn)了上海作為中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展重要舞臺的歷史風貌，更象征著以潘玉良為代表的進步青年所追求的文化自信與開放精神。
深沉的紅色暗紋，如同歲月的印記，這些紅色暗紋不僅在視覺上營造出一種復(fù)古而典雅的氛圍，更在情感上喚起觀眾對那個年代的懷舊與共鳴。
在這樣精心營造的氛圍中，觀眾仿佛穿越時空，回到了那個充滿活力與創(chuàng)造力的年代。每一件展品、每一處細節(jié)，都是對那個時代藝術(shù)精神的傳承與致敬。
時代女性：從順從走向獨立
潘玉良成長于“五四”時代，是最早接受現(xiàn)代美術(shù)教育的中國女性之一。
她的藝術(shù)生涯在一定程度上代表了那個時代中國女性擺脫傳統(tǒng)束縛、追求自我實現(xiàn)的艱難歷程。
除自畫像外，潘玉良最為人稱道的作品是生動的女子肖像和女性裸體畫。在這些作品中，潘玉良敏銳地捕捉到女性形象的內(nèi)在美和復(fù)雜性。
《情》
布面油彩 1949年
安徽博物院藏
她筆下的女性，既有傳統(tǒng)的溫婉和含蓄，又有現(xiàn)代的獨立和自信。
《母愛》
紙本彩墨 1958年
安徽博物院藏
她在觀察、刻畫女性的同時，逐漸實現(xiàn)自我探索和自我成長。
一代畫魂，情系旗袍，旗袍不僅是她一生摯愛的衣飾，也是她畫中的重要意象之一。
傳奇女性：從上海走向世界
潘玉良留學(xué)歸國后的十年間，曾多次以具有留洋女畫家特質(zhì)的自畫像參展。
《潘玉良油畫集》
上海中華書局出版 1934年
草木齋藏
1937年底，潘玉良帶著對藝術(shù)的無限憧憬再次遠航，從上海出發(fā)輾轉(zhuǎn)抵達巴黎。自此之后，她更多的是以充滿東方風韻的中國女畫家形象出現(xiàn)在世人面前，這個變化意味著她借由自畫像逐漸實現(xiàn)了自我意識的完善和對文化本能的認知。
自畫像就像畫家靈魂的鏡像，為觀者提供了進入畫家人生各個階段的視野。在罕有女性描摹自我的中國繪畫史中，女畫家的自畫像標志著中國美術(shù)從形式到內(nèi)容的全面革新。
《自畫像》
布面油彩 1940年
安徽博物院藏
該作品創(chuàng)作于潘玉良1937年二次赴法之后，畫中女性的古典盤發(fā)和極具古典氣質(zhì)的中式繡花黑旗袍，無不體現(xiàn)出潘玉良自信又具韻味的東方之美，也借旗袍的意向表達出對祖國的濃濃思念之情。
自畫像也常被看作畫家精心設(shè)計的表演，我們或許能從中感知畫家在某個瞬間的心靈獨白。
《紅衣自畫像》
布面油畫約 1940年
安徽博物院藏
這幅畫大約創(chuàng)作于1940年，那段時間正是潘玉良自畫像創(chuàng)作的高峰期。
畫中她身穿暗紅色旗袍，右手中拿著一封寫有“玉良”字樣的信件，畫面充溢著裝飾性意味的東方格調(diào)。
她對旗袍的喜愛也得到充分體現(xiàn)，可見她很重視展示自己的中國女性特質(zhì)。
《花園里的自畫像》
木板油彩年份不詳
安徽博物院藏
作為一位藝術(shù)家、教育者和文化使者，潘玉良的藝術(shù)歷程豐富了中國現(xiàn)代美術(shù)的多元面貌，是中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的重要一步，更是中西文化交流的生動見證。
潘玉良為雷納·格魯塞創(chuàng)作青銅雕像 1954年
《執(zhí)扇自畫像》 1939年
《藝術(shù)家肖像》參加1939年法國獨立沙龍展照片
1977年，82歲的潘玉良病逝于巴黎，臨終，她囑咐友人王守義，要穿旗袍入殮，并且一定要把她的作品設(shè)法運回祖國。
潘玉良遺囑
“旗袍”女性，是追求文化自信與開放精神的摩登青年，是自我探索與自我成長的時代畫家，也是自信又具韻味的東方之美的一代傳奇，文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。
在今天的時代背景下，潘玉良的藝術(shù)精神和跨文化實踐更具現(xiàn)實意義。
今天，你“旗袍”了嗎？
《玉出申江——潘玉良的藝術(shù)之旅》特展被納入“2024中法文化旅游年”框架，正式列為第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參展項目。展覽從上海視角切入敘事，精心梳理潘玉良在上海和巴黎時期的藝術(shù)軌跡，通過近百件珍貴作品和歷史文獻，講述藝術(shù)家超越國界、塑造自我、融會中西的藝術(shù)歷程。
潘玉良，作為中國近現(xiàn)代史上一位杰出的女性藝術(shù)家、教育家和社會活動家，她的一生充滿了傳奇色彩和深刻啟示。她不僅在藝術(shù)創(chuàng)作上取得了卓越成就，更以其獨立、堅韌的精神和開放、包容的胸懷，為女性解放和社會進步做出了不可磨滅的貢獻。
她的藝術(shù)生涯不僅映射出中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，也見證了中國留法藝術(shù)家百年來的開拓與交流。在中法建交60周年之際，我們邀您一同踏上潘玉良的藝術(shù)旅程，感受其閃耀于申江之畔和塞納河畔的傳奇人生。
