女神節(jié)，在這里感受柔軟的力量
日期：03-08-2024來源：世博會博物館以下文章來源于相惠，作者柔韌的
纖維藝術(shù)以紡織藝術(shù)為背景，至今在全球范圍內(nèi)，已有了數(shù)千年的實踐。基于當下語境的當代纖維藝術(shù)，則呈現(xiàn)出一種融合式的新局面，它是社會性的、實驗性的、跨學(xué)科的，帶著某種對藝術(shù)、工藝精神上的無限虔誠，以一種更具親和力的方式，介入對當下社會議題的探討。
走進由上海世博會博物館主辦、深圳市木星美術(shù)館承辦的展覽《記憶物語——纖維藝術(shù)展》，開啟一次關(guān)于生命、自然、社會的回想。“生生不息”“萬物共生”“方寸之維”“回望記憶”“纖語流轉(zhuǎn)”，五個主題空間串聯(lián)起來自不同文化背景下的兩位女性藝術(shù)家吳帆、李美京跨越10年的33件纖維藝術(shù)創(chuàng)作。
人們對記憶的回望不是懷舊，而是一種自省和反思的方式。以“記憶物語”作為展覽主題，那些沉淀在記憶里的感受和情緒以自然之物為媒介，轉(zhuǎn)化作藝術(shù)家對社會與自然、現(xiàn)實與精神、過去與未來充滿力量的叩問，并在現(xiàn)場實現(xiàn)了一次作品與空間、人與人的共同敘事。
與此同時，作為世博會博物館“世博藝術(shù)”主題系列的年度首展，《記憶物語——纖維藝術(shù)展》為世博館建立了與裝置藝術(shù)鏈接的新窗口，以纖維藝術(shù)的國際化視野和獨具力量的東方敘事為觀眾帶來新的美學(xué)體驗。
展覽將持續(xù)至3月31日。
“柔軟不一定柔弱，它往往更有韌勁，更有力量。”
藝術(shù)家吳帆在此次展覽中跨越十年的創(chuàng)作，既可微觀至一枝一葉，也能宏大到寰宇星辰，在由柔性材料構(gòu)建的廣闊時空里，她用女性獨特的細膩視角，以手中的線繩表達對力與美的探求、生與死的叩問。
《繁花》
80x80x130cm
金屬絲、魚線、陽極氧化鋁 2022
在作品《繁花》中，金屬絲和魚線纏繞，編織出成千上萬的“種子、花朵”，藝術(shù)家在纏繞、打結(jié)、捆綁等長時間重復(fù)的手工勞作中體現(xiàn)“繁”這一概念，又以無數(shù)細小生命的聚合表達了強大旺盛的生命力。最終，在關(guān)于成長和希望的遐想中，一種“弱小的力量、柔軟的堅強”給人以心靈的治愈。藝術(shù)家吳帆通過繁復(fù)的“穿針引線”編織記憶與情緒，構(gòu)建龐大、震撼的生命場域，促成了觀者對生命意義的思考與追問。
《夜未央》
120x80x220cm
陽極氧化鋁 2018
作品《夜未央》中，椅子被枝葉、藤蔓、花朵纏繞，上面甚至還出現(xiàn)了一雙高跟鞋，這種沖突的意象既產(chǎn)生了驚人的美，似乎也包含耐人尋味的批判與消解。
中國傳統(tǒng)的“官椅”作為權(quán)力的象征，它的線條是凝固的、橫平豎直的，而以纖維材料纏繞編織的枝葉、種子、花蕾，包括西方傳入東方的“高跟鞋”等，它們的線條柔韌迂回，二者共生，達到力量的平衡。作品中傳遞出“東方與西方、男人和女人、權(quán)利與美色、規(guī)矩與靈動、破舊與新鮮、堅硬與柔軟、逝去與新生”等多種矛盾同時共存的局面，留待觀者自由“看見”。
吳帆的纖維藝術(shù)作品于記憶與情緒的抒發(fā)，承載著藝術(shù)家在反芻生命體驗的過程中對人生、對世界乃至對宇宙的觀察與體悟。十年創(chuàng)作過程，她的作品從墻上走入空間，從室內(nèi)走向戶外，從與自我對話到與空間和公眾對話，再到與天地和生命對話，最終總結(jié)為一場追求力與美的漫漫征途。
“世界一直是復(fù)雜的，每個人都在經(jīng)歷著個人與社區(qū)、文化、政治等的共生。”
李美京的藝術(shù)創(chuàng)作實踐始終專注于材料和過程。作為一個韓裔美國人，她用過去45年的時間體驗和觀察了兩種截然不同的文化。李美京認為，她的作品體現(xiàn)了她對這兩種文化語境及其外現(xiàn)的觀察。
《共生》
457 x 671 x 183cm
扭領(lǐng)帶，電線，拉鏈領(lǐng)帶
扎帶、電線、拉鏈相互扭結(jié)綁扎，最終構(gòu)成立體的結(jié)構(gòu)和表面。紅色的“脈搏”展現(xiàn)出沖破墻面的狂野力量，描繪了當代生活中人與自然和人工自然的共生關(guān)系。在一次次成千上萬的捆扎中，生命自由生長，像大樹的擴枝散葉，也像血脈的綿延不絕。
《共生》受到了世俗物質(zhì)文化和當代文化中資本主義的影響。作品中所用到的許多材料，尤其扎帶，是當代生活中消費主義的象征。李美京想將這種材料所蘊含的情境展現(xiàn)在我們面前，描繪一個我們每天生活于其中的人工自然的標志性景觀，通過混合媒介的雕塑，來闡釋物質(zhì)性和表面性中復(fù)雜的當代人類心理和生活方式的啟示。
《黃色森林》
88×88×13cm
扎帶，2022
《黃色森林》的每一層都有手工標注。“通過弱化技術(shù)的先進性，我們只是強調(diào)材料本身的意義和它跟當下人們生活的關(guān)系，這是我覺得當代纖維藝術(shù)創(chuàng)作者或者是當代纖維藝術(shù)門類真正的意義和價值所在。”
自然亦是李美京靈感的源泉，是她反思現(xiàn)實的參照和期許未來的載體。然而，她的作品圖像又是介于自然之物的似與不似之間，引起共鳴，引人想象。李美京在她擰系和連接的工藝手法中把記憶、情感、反思匯入自然意象中生長。
或許不論以何種手段，當代纖維藝術(shù)的表達都是理性和感性的交織相伴，都遵循著“從心所欲不逾矩”。將心性的自由建立在生命的秩序之上，進而才能尋求自在的、內(nèi)省的、再生的新意。
借助纖維藝術(shù)特有的堅毅張力和柔韌精神，展覽也期待以一次難得的藝術(shù)之旅為人們啟動新年，注入一種柔軟的心靈內(nèi)驅(qū)力。
撰文| Cc
視覺|阿莫
影像| Mei
攝像|X.