今日開幕 | 看江戶時(shí)代風(fēng)物之美，領(lǐng)略東方生活美學(xué)

日期：01-27-2024

　　今天，“粹美東方——加拿大皇家安大略博物館藏日本文物展”正式開幕。

加拿大安大略博物館

藝術(shù)與文化首席策展人沈辰教授

　　加拿大安大略博物館藝術(shù)與文化首席策展人沈辰教授介紹了展覽的概況，他提到，希望觀眾可以從這個(gè)展覽不僅僅看到器物之美，還能思考展品背后文化交融的歷史脈絡(luò)，對(duì)這場(chǎng)跨文化展覽有自己的思考。

世博會(huì)博物館館長(zhǎng)劉文濤

　　世博會(huì)博物館館長(zhǎng)劉文濤在接受媒體采訪時(shí)表示，本次展覽與世博會(huì)博物館的定位十分契合，是跨文化交流展覽，體現(xiàn)了日本江戶時(shí)代的生活美學(xué)。世博會(huì)博物館致力于引導(dǎo)人們追求美好的生活。回溯世博會(huì)170年來的發(fā)展歷史，無論是品類繁多的商品，還是推動(dòng)人類進(jìn)步的各種發(fā)明創(chuàng)造，無不表達(dá)了世界對(duì)美好未來的向往。影響巨大的上海世博會(huì)提出城市讓生活更美好，而城市中的人，怎樣使自己的生活更具審美屬性，這批展品兼具審美與實(shí)用性，希望能對(duì)當(dāng)下公眾更好的生活產(chǎn)生一定的啟發(fā)。

內(nèi)容策劃人駱云卿導(dǎo)賞

　　山川異域，風(fēng)月同天

　　博物館展覽的魅力就在于，展品是物證，可以藉此體味背后的文化意韻。

　　世博會(huì)博物館與北美十大文化機(jī)構(gòu)之一、擁有領(lǐng)先國際視野的加拿大最大博物館——皇家安大略博物館（ROM）合作，通過91件展品，向觀眾呈現(xiàn)日本江戶時(shí)代的生活美學(xué)以及與中華文化間的淵源。

　　這也是加拿大皇家安大略博物館首次與上海的博物館進(jìn)行合作辦展。

　　茶禪一味

茶禪一味展區(qū)

　　中國是最早栽茶、制茶、品茶的國家，在我國歷史淵源深厚。中國茶文化的內(nèi)核，受到道家、儒家以及佛家等哲學(xué)思想的影響，成為提升精神世界的載體，折射出中國與世界的相處之道。

風(fēng)雅之屋

　　第一單元展出茶罐、花瓶、香盒、茶室器皿等，展現(xiàn)日本茶道的基本思想與精神。

　　中國茶文化隨著禪宗傳入日本，在融合了日本本土的社會(huì)生活后，形成了兼具宗教、藝術(shù)、文化多元素的文化活動(dòng)，也是佛教思想的一脈文化——茶道不僅是一種飲茶的儀式，更是一種審美體驗(yàn)和心靈修養(yǎng)的方式。

唐物文茄茶罐

江戶時(shí)代（1603-1868年）

　　茶罐口沿的金漆修復(fù)稱為金繕，暗示這件作品的重要性和前任主人對(duì)它的關(guān)心。此類茶罐原產(chǎn)于中國，被稱為唐物(“中國物”)，深受茶道人士的喜愛。相對(duì)緊湊的形式和薄薄的壁覆蓋著普通的深褐色釉料，往往是唐物茶罐的特點(diǎn)。

汕頭彩繪瓷碗

明代（1368-1644年）

薩摩燒錦手蛤蜊形香盒

19世紀(jì)

　　在茶室中,茶師的插花講究與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，小香盒用來收納練香或香木，茶師會(huì)在炭點(diǎn)前將香投入爐火。茶師們?cè)跔I造寧靜洗練境界的過程中，總是匠心獨(dú)具，茶室中所用的器皿，均反映了一定的禪宗教義。

　　日本對(duì)茶道器具極為講究，茶道器具名目繁多。日本的都道府縣，各出產(chǎn)不同的陶瓷器，因都是取當(dāng)?shù)靥胀粱虼赏翢疲蚀蠖嘁浴爱a(chǎn)地名＋燒”來組合命名，名稱如“織部燒”、“瀨戶燒”、“美濃燒”等，區(qū)別可見一斑。第一單元展示了唐津燒、京燒、肥前燒、美濃燒、瀨戶燒、薩摩燒、樂燒等。

鶴圖樂燒茶碗

三代高橋道八(1811-1879年)

江戶時(shí)代（1603-1868年）

　　樂燒茶碗由茶道大師千利休(1522-1591年)發(fā)明。他想發(fā)明符合其鄉(xiāng)村茶哲學(xué)的手拋厚釉陶器，與之前流行的無瑕疵的的中國瓷器截然不同。雖然樂燒家族將他們的傳統(tǒng)傳承至今，但包括三代高橋道八在內(nèi)的許多其他陶藝家都使用了與這里看到的相同類型的釉料。這款特別的茶碗采用黑色樂釉，裝飾簡(jiǎn)單圖案:外飾鶴、內(nèi)飾烏龜——象征長(zhǎng)壽，具有家常風(fēng)味。

美濃燒繪志野水注

江戶-明治時(shí)代（1603-1912年）

薩摩燒花瓶

19世紀(jì)

　　花鳥風(fēng)月

　　日本在學(xué)習(xí)、借鑒中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，通過本土文化融合與吸收，創(chuàng)造出具有日本本土風(fēng)情的傳統(tǒng)器物。生活用品上的裝飾及作品的呈現(xiàn)，大多取材于大自然的風(fēng)光；民眾對(duì)傳統(tǒng)戲劇的追捧與喜愛，反映出當(dāng)時(shí)大眾流行文化的趣味與審美心理。

花鳥風(fēng)月展區(qū)

　　當(dāng)中國漆器已進(jìn)入黃金時(shí)代的時(shí)候，日本漆藝才剛剛起步，在中國漆文化的影響之下，平安時(shí)代﹙公元794-1192年﹚時(shí)蒔繪技法日趨成熟，江戶時(shí)代﹙公元1603-1867年﹚達(dá)到巔峰。

蒔繪提盒

江戶時(shí)代（1603-1868年）

　　在江戶時(shí)代中期，人們?nèi)⒓蛹竟?jié)性聚會(huì)或慶祝節(jié)日，如賞櫻花、中秋節(jié)以及看戲時(shí)，都會(huì)帶著食品提盒去野餐，它是由漆木制成的便攜式野餐工具包，由小盤子、清酒瓶和可容納四、五份食品的分層食品盒組成，并且全部固定在架子上。這款食品提盒是用金蒔繪華麗地裝飾著一圈鶴的家族紋章，表明這是婚禮家具的一部分。

聞香游戲套裝

18世紀(jì)

三友圖蒔繪硯盒

19世紀(jì)

　　第二展區(qū)所展出的印籠原被用于收納印章，到江戶時(shí)代演變?yōu)檠g存放藥物的容器。

仁王像山門圖蒔繪印籠

19世紀(jì)

　　此件印籠為三段式構(gòu)造，正面描繪了仁王像山門圖，在日本，仁王又稱金剛力士，閉口佛像為阿形，開口佛像為哞形，在中國民間則以哼哈二將的名字為人熟知。印籠背面則描繪了山間松樹，暗示寺廟建于深山之中。繩端處有一枚緒締，刻有唐草、仙鶴等圖樣。

十三弦箏（日本箏）

19世紀(jì)

　　戲曲與音樂在江戶時(shí)代占據(jù)重要的地位，無論是猶如狂言、能劇、歌舞伎等的日本古典戲劇，還是日本傳統(tǒng)和樂器的演奏，皆成為雅俗共賞的藝術(shù)。展覽展出了能劇所用的面具、琴等物件。

　　一期一會(huì)

一期一會(huì)展區(qū)

　　浮世繪是江戶時(shí)代文化的一個(gè)亮點(diǎn)，是日本俗文化的重要象征，也被稱為江戶人生活的縮影。浮世繪的主題包括風(fēng)景、演員、歷史故事等，是傳播信息的重要載體之一，猶如江戶時(shí)代的“百科全書”。

邸內(nèi)游樂圖屏風(fēng)

江戶時(shí)代（1603-1868年）

　　這個(gè)單只的屏風(fēng)描繪了在虛構(gòu)的風(fēng)月場(chǎng)所中娛樂活動(dòng)場(chǎng)景，例如飲酒、唱歌和劃船。畫中的人看起來很開心，臉上的表情很愉快。這種由非官方、非學(xué)術(shù)畫家創(chuàng)作的色彩繽紛的世俗場(chǎng)景繪畫在江戶時(shí)代(1603-1868 年)初期很受那些想要分享純粹的快樂感而沒有政治或宗教意圖的人們歡迎。這種態(tài)度和畫風(fēng)后來發(fā)展為浮世繪木版畫，字面意思是世間沉浮的繪畫，代表了江戶時(shí)代的大眾文化。

山下白雨

葛飾北齋

江戶時(shí)代（1603-1868年）

　　葛飾北齋是日本有史以來最著名的藝術(shù)家之一，而《富曰三十六景》這一系列是他最著名的作品。這幅版畫用較為嚴(yán)肅的方式描繪了雷雨迫近之際的富士山。因山體色調(diào)銳利而深沉，故稱“黑富士”。而同系列中另一幅構(gòu)圖相似的畫作因采用更為寧靜的筆法描繪了晴空之下的富士山而被稱為“赤富士”。

　　隨著以油畫為代表的西洋畫東漸后，現(xiàn)代日本藝術(shù)家們學(xué)習(xí)西方傳來的石板、銅版畫，延續(xù)了日本美術(shù)的發(fā)展，將西方現(xiàn)代文化與日本傳統(tǒng)文化相結(jié)合，立足傳統(tǒng)。