WE TALK—潘玉良后期畫作的造型蘊意初探
日期：08-21-2024來源：世博會博物館
在“玉出申江——潘玉良的藝術之旅”展覽中，觀眾或駐足細細觀賞畫作，或與身邊親友感嘆潘玉良的不凡人生，潘玉良給觀眾帶來的不僅是藝術上的震撼，更有人生的啟發(fā)。
“玉出申江——潘玉良的藝術之旅”配套活動系列學術講座將帶領觀眾更深入地讀懂潘玉良及她的作品。
本周末，《東方化或女性化——潘玉良后期畫作的造型蘊意初探（1937-1977）》將在WE劇場開講。
姚玳玫
本場嘉賓
華南師范大學文學院教授、博士生導師，畢業(yè)于中山大學。從事中國現(xiàn)代文學/文化研究多年，主攻中國現(xiàn)代文學學術史、20世紀中國文學/藝術中的性別文化等。已出版著作：《想像女性——海派小說（1892—1949）的敘事》，中國社會科學出版社2004年；《文化演繹中的圖像：中國近現(xiàn)代文學、美術個案解讀》，廣東人民出版社2010年；《自我畫像：女性藝術在中國（1920—2010）》，商務印書館2019年；《中國現(xiàn)代文學研究通史第二卷：多元共生》，廣東人民出版社2020年；《壘建新文學價值的河床》，北京大學出版社2022年等。
活動報名
【活動時間】8月24日 14:00（請?zhí)崆?0分鐘入場）
【活動地點】世博會博物館 WE劇場
【報名方式】點擊下方圖片報名
內容提要
潘玉良自1920年入讀上海美專，1921年赴法留學，1928年學成歸國，在國內美術界活躍了十年。1937年抗戰(zhàn)暴發(fā)前夕再次赴法，自此留居巴黎，至1977年去世。不同階段，菲然的藝術成就，使她在中國現(xiàn)代美術史上如高山般不可繞過。而她獨特的出身經歷、她的畫作以女性和自我為主題的構型方式、她對這種畫面的妥帖而完美的藝術樣式創(chuàng)造，讓她留下一批優(yōu)秀的作品，成為中國現(xiàn)代女性美術的典范之作。
1937年末之后，潘玉良在巴黎窄小的家里開始其隨心所欲的藝術創(chuàng)作下半生。她以旺盛的創(chuàng)造力，驚人的創(chuàng)作量，本真的藝術直覺，留下她一生中最成熟的畫作。首先，她從“線描”進入。在中國紙上，用水墨，用油彩，用有三維透視的人體肌肉感、骨感的構型，畫了一批女體白描；且配合畫意，題上題簽，真正地朝“合中西于一冶”的方向前行。其次，她以女人體為題材，“裸體女人體”占滿她的畫面。感性的線讓她找到肉體起伏的流質感，綺麗斑斕的色彩，讓她找到專屬于女性的色彩感。數(shù)十年如一日的創(chuàng)作，她建立起自己的形象序列。那與其說是一種東方式表達，更可能是一種女性表達。
潘玉良后期畫作的造型蘊意，可從她白描畫的題簽中獲得，更可從她不斷重復的構型樣式上獲得。她試圖建立一種專屬于女性的形式美學。她的一生致力于這一嘗試。
潘玉良后期創(chuàng)作的東方化和女性化的雙重追求有其相悖之處。來自生命深處的呼喚和偏好，左右著她藝術運行的方向。她沒有選擇風景而是選擇女人體來做她的“合中西于一冶”的藝術實驗，而這本身與中國傳統(tǒng)繪畫追求邈遠的微言大義的精神意境有某種相悖之處。一方面女體畫像有利于她造型優(yōu)勢的發(fā)揮，與她的生命感覺更為吻合。另一方面，中西合于一冶的主導性追求，使她刻意用筆墨、宣紙、線描和題簽來安排畫面，以凸顯其中國特質。但西式的以女體構型為途徑本身，又不斷地消解這種中國特質，使她后期的畫作難以成為真正意義上的中國畫。